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网文如何改编动画?阅文集团副总裁罗立的经验谈|三文娱【私享会】第9期干货分享
活动 2017-04-25 三文娱

文/三文娱(公众号:hi3wyu)

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4月20日,三文娱邀请了阅文集团副总裁、网络文学版权运作专家罗立给大家分享网文改编动画的经验。9罗立,阅文集团副总裁。起点中文网创始人之一,网络文学商业化运作发起人,网络文学版权运作专家,版权拓展发起人之一。于2001年参与创立中国玄幻文学协会,是中国第一代网络幻想文学代表作家;于2002年参与发起成立起点中文网,参与决策了起点商业化发展模式以及版权运作模式, 成功发掘并运作了《鬼吹灯》《盗墓笔记》等畅销作品。

 

本期私享会,罗立围绕网文改编动画的经验展开分享,三文娱梳理后,归纳以下关键词:网文先天优势、IP选择、运作模式、IP共营合伙人制度、IP价值/商业价值、IP核心、改编的基础、市场预测。

 

具体核心观点可查看以下文字版纪要。

问答环节

Q1.网文改编动画有什么先天优势?阅文在IP的选择上会考虑哪些方面

 

这个问题包含了两部分,我先说第一部分。其实网文改编动画的优势跟最早网文改编游戏,以及到后面网文改编影视剧,逻辑都是一样的。因为大家都希望有一个成熟的产品能够给自己的改编加分。那么在过去相对于原创来说,网文或者说一个成熟IP最大的优势就是它已经受到了市场的确认,已经具有那么多的爱好者、粉丝用户喜欢这个作品。

 

相对很多种原创而言,你在改编的时候,因为它本身就是一个好故事,你会更容易知道,这个故事应该怎么去改编,再结合改编这个领域的一些特色,使整个的改编结果会更有把握。在假设我们所有的下游环节,大家都是一样努力,大家的制作程度都是一样的情况下,那么在上游有IP,其实是更容易保证整个项目成功。这就是网文改编动画的一个天然优势。

 

我再补充一点,从目前掌握的数据来说,网文的用户可能比整个动画的用户更大。所以,从网站导流的角度来说,通过网文改编的作品可以往整个动画市场上导入用户,因此网文改编的作品可以带来更多的用户。所以你会看到阅文改编的很多动画,其实在整个播放量上,都有很明显的流量优势,这可能也是一个先天优势。

 

第二部分关于IP的选择。其实,这个问题在很多场合也都回答过,我觉得既然我们是希望能够把整个的动画市场做大、把整个动画市场引发出来,那我们一定会选择最好的作品跟优秀的作品来引爆这个市场。

 

我们在2014年的时候宣布做《择天记》,那个时候还没有阅文集团,只有创世中文网,而《择天记》是我们最好的IP之一。到了2015年阅文集团成立以后,我们先后做了《全职法师》、《斗破苍穹》,还有《全职高手》这样一些知名的作品。所有的逻辑都是说,我会把最好的作品优先去改成动画。

 

当然大家也都知道,小说到动画之间必须有个改编的过程。所以从内容上来说,我们也会选择更加热血、更加青春、更加激烈的这些作品,因为这一项更符合整个观看动画用户的年龄以及他们的爱好。当然你也看到阅文也做了其他的一些动画片,像《王子碰碰球》、《国民老公带回家》这些作品。在过去,女性市场在国内都是相对比较少见的,很多动画片还是偏向于中性或男性一些。那我们也希望在言情的部分、女生的部分上能够尝试些新的类型,通常来说都是市场上很少见的类型。我们更愿意尝试一下,因为在上半个问题说了,我们希望能够给整个市场导入新的人群,新的流量。

 

Q2.目前行业形势下的网络文学版权运作较之前的运作模式有何不同?是怎样改进与升级的呢?

 

这个问题其实可以从源头来解答。大家都知道阅文前身是起点中文网,我们这家公司或者说这个网站的运营逻辑一开始就跟很多的网站都不一样。用现在比较流行的说法就是,整个起点中文网刚刚建站的时候,我们考虑的第一个问题就是变现。当时的想法就是,如果我们不能变现、不能挣到钱,或者说不能收到钱,那我们为什么还要去做这件事情呢?这是当时我们做起点中文网第一个考虑的事情。

 

基于这样一个逻辑,我们最早开展了收费阅读。也在2006年的时候开始了版权交易,比如说从简体一直做到影视剧的改编。到了现在这个阶段,传统的版权交易,其实在某种程度来说也已经做的差不多了。因为我们也看到了很多公司也做了版权的交易,然后版权金的价格有高有低。我们也必须看到,如果仅仅是个交易的话,作为原始的版权方,做了那么多的事情,而真正的价值或者变现能力始终是受到限制的。那么在这种时候,我们想到的是怎么能够增加变现能力,怎么能把版权开发进一步的深入,能够做得更多。所以我们在2016年的时候提出了一个“IP共营合伙人”的方案。

 

换句话说,我们认为我们现在的角色已经不仅仅是一个版权的提供方了。我们利用上游对于内容、用户的了解,在下游改编的时候,我们可以提供更多的支持和协助。那么我们是可以进入到下游的整个改编链条里面去的,不管是动画还是影视剧,甚至游戏。所以合伙人也一直说希望一起来参与,能够把这个IP的作品做的更好。并且我们认为在整个IP的包装以及IP经营当中,我们可能会比实际做改编的这些公司更加了解用户也更加了解这个作品本身。

 

基于这样的一个分析,以及这样的信心,我们在整个IP销售上多了类似投资、联合开发、联合制作,甚至在动漫这样一些业务上,我们甚至于独立操盘这样的一些尝试。现在来看,整个尝试还是相对较成功的。在动画上,目前也取得了一些成绩,然后在影视上也有很多合作开发方愿意跟我们合作。所以我说在版权运作上应该是从1.0时代进入了2.0时代的这句话算是实现了。

 

至于问到怎样改进和升级,我觉得其实就是说能不能向下游证明你作为一个IP的所有者或开创者,在整个IP的开发链条上,有足够的能力可以一直的深入下去,你可以在整个的IP产业链条上,跟大家一起合作开发。只要你证明了这个能力,那我相信是整个下游的产业链,就向你开放了。如果你只能证明说具备某一项能力而下游的其他行业完全不了解并且不知道怎么运作。这样的话,虽然说参与到投资里,挣钱是没有问题的。然而真正有价值的,其实还是在下游IP的归属上,你到底在这里面有没有份额。

 

因此,我也是建议,如果有条件的话,应该积极的去了解下游这些领域,了解他们的运作方式,跟他们多交流,有机会多参与。其实作为一个IP开发者而言,是没有领域限制的。所有的文化领域,虽然不用全部都了解的非常透彻,但必须要懂,然后加上邀请专业人员加入你的团队,那么打通整条产业链始终是最好的一个办法。

 

Q3.阅文集团对于网文改编动画这方面的业务是如何展开的?在作者、动画制作公司中间担当的角色是什么样的?有哪些政策?

 

先说句题外话,有时候很多业务,最后做成功了,在一开始的时候真的是没有什么太宏伟的计划。比如说我已经想到具体的每一个步骤、想到了三年后如何、五年后如何、要形成多大规模的产业。往往很多业务在一开始的时候仅仅是一个很不经意的想法,或者说一个在别人眼里很简单、很不经意的行动。

 

我来先说说为什么我会先做《择天记》,因为大家知道2013年是现在的阅文管理团队离开原盛大文学重新再创业的时间,当时我们做了一家原创文学网站,也就是创世中文网。由于刚刚创立,这家网站除了我们对行业很了解之外,还没形成特别的优势,猫腻可以说当时已经是我们最大牌的作家了。那么当时我们在想,这种情况下我们钱也不多,作家的资源也不是很丰富,怎么去跟当时的盛大文学竞争呢?

 

正好,当时也非常感谢我们的王总:王芸同学的帮助,因为在她的帮助下我们做了第一场真正意义上的原创小说、网络文学作家的发布会,可以说《择天记》对于我们来说真的是第一场。然后做完之后发现,原来这种依靠传播,而且并不是太传统形式的传播反而在影响力上很可观。因为当时在那个发布会上,我们之前准备了一个小说主题曲、小说动画的样片。在准备的时候,我们就说这个发布会如果只是传统的媒体做法,可能效果也不见得怎么样,但是,如果把主题曲和样片去传播,我认为这个效率远大于我们把同样这些钱去做一些广告。

 

当时就问了一下,如果我们把《择天记》做成动画怎么样,需要要多少钱?而且比你去买广告位、去投些广告好看多了,所以我们就做了动画。而事实证明我们这个判断是正确的。从IP的角度来说,你拍一集动画,付出的代价和得到这个结果,是远远要大于你去投些广告、去做一些其他媒体营销活动,至少在当时是值得的。那么也很巧,做完这个之后,发现这个动画片其实不是乏人问津,我们也谈成了第一个合作。整个事情就这样顺理成章的开展下去了,一直做到现在,其实阅文集团每年有十部、甚至更多的动画片要制作了。

 

所以现在回过头来想其实真是一个很不经意的想法,变成了这样一个非常大的业务。所以现在我们的王总在整个动画业务上已经有点忙不过来了。也是非常的意外,但是结果来说是非常好的,同时,也让我们意识到动画片不是缺少市场,这个市场一直在这里,只不过可能在过去我们很多的时候选择的方式有点不准确。

 

动画其实只是一种很普通的创作形式,还是一种手段。最终对观众而言,要看的还是内容,但是动画片在很长一段时间又被错误的定义。比如说市场、人群的分析,他被这样子的定义了,所以,它就变得越来越小。那么你必须要有一个比它大的概念去能够让更多的人群进入这个里面,才能把这个市场做大。那么无疑,用IP再加上一个不错的制作,这种方式是很容易打开局面的。

 

我们再说后半个问题。我认为作者是很重要的,因为作品是他创作的,他是最核心的灵魂。所以我们在整个的制作,不管是之前的《择天记》,还是后面的《斗破苍穹》、《全职高手》,其实作者参与程度都是很深的。我们所有的脚本、分镜,都是让作者确认之后才给大家的。

最重要的是我们整个创作团队,包括剧本分镜的编剧,我们用的并不是传统意义上动画公司的这些编剧角色,而是我们自己很资深的一些团队,这些人甚至参与过很有名的影视剧的剧本创作,在阅文也担任过编辑,都不是一年,两年的编辑,而是资深的编辑。然后在两个领域,都有很深的理解,我们才让他来做这样的一个作品的改编。反倒有时候觉得可能在某种程度来说动画制作公司在创作的部分,他可能承担的义务会少一些。

 

举个不是太恰当的例子,比如说,你要做一样产品,如果你用一个很好的工具,或者机器来做,你当然会做的越好,质量又好,速度又快,可是如果你这工具不好,你做出来的东西就不是太好,产量又低,质量也参差不齐,甚至次品率很高。那动画公司在目前这个阶段我的定义是它应该是一个非常重要的做出产品来的这样一个合作方。

 

如果从九十年代开始算的话,在过去的二十几年里,我们一直说整个中国的动画行业缺少创意,缺少内容,这是不对的。从来不缺创意,不缺内容,因为网络文学从九十年代后期就有了。里面的创意层出不穷,好故事也层出不穷。但是,在过去很多的时候,包括动画,我们一直在说原创里面没有故事。但是大家知道,动画公司很多时候其实是注重技术,在创意这部分其实并不算擅长。刚才我也说到好的IP加好的故事,再加上好的制作,这也是阅文很容易就进入这个市场并且在动画市场上取得一定成绩的一个杀手锏吧。

 

最后,我也不得不说动画公司在目前这个市场还是非常重要的。因为,一个好的制作,的确可以让你这个故事加分。但是,好的IP和好的故事,这两者都是同等重要的,缺一不可,如果缺少任何一环,都很难出彩的。所以,我建议大家不要以为拿到一个好IP就够了,如果你制作跟不上,制作不能完成目标,那肯定不行。但也不是说这制作团队多有名,做出来的东西有多厉害,因为事实证明如果单纯只是这样,然后忽略了好故事的话,失败也比成功的多。所以我觉得这两个一定要掌握好平衡,最好是两边都很强。

 

Q4.IP共营合伙人制度是怎样一种制度,在实际的应用中取得了怎样的效果?

 

之所以说成IP共营合伙人制度呢,其实这是我一个感慨。因为在过去的15年,阅文从起点中文网开始是一路从这个行业里厮杀竞争出来的,在整个的过程当中,我认为有一个观点一直很不好。我们在做事情的时候,其实很难得到双赢。在国外这种合作是很正常的,特别是影视剧,以及在一些IP开发上面。但是国内的话,总觉得说我跟他合作是现在不得已的,将来如果我强大的话一定会把这个合作变成独赢。

 

恰恰是因为文化产业链的战线太长,即使某一环做的很好,但是如果下一环不能够很好的执行下去,并且取得很好成绩的话,这条链条依然是不能够圆回来的。所以我认为,在整个IP开发的过程中合作是最重要的一件事情,合作的信任感也是非常重要的。那么,怎样排除掉双方这样一个不认同感或者说是质疑呢?

 

我认为在某种程度上说IP的拥有方,要先做出表率。你愿意合作,别人才能够放心的跟你合作,并且要去做出一些很好的姿态。所以我们2016年就提出了IP共营合伙人方案。概念就是:以IP为纽带或核心,只要你愿意来合作,我们在整个的链条上,作为IP的拥有者,我们愿意把这些合作方都牵在一起,共同来开发、共同来合作。然后在彼此每个环节上来交换,比如交换股份或者交换一些运营的资源,用这种方式来一起把整个IP开发好。

 

从某种角度来说,最大的得益方一定是IP的源头,因为它在整个所有的链条上都有参与。但是在每一个链条上,因为你得到了其他人的支援,你也会有很好的收益,同样你在整个链条上,也可以一起来参与。它其实是一个类似滚雪球的过程。现在随着整个的制度的推进,这已经不能叫做制度而是搭建了一个平台。为什么这样说呢,现在看看制度是说我们目前把所有开发方连在了一起,但其实不仅是开发方的事情。

 

在整个文化的产业链的链条上,不仅仅只有IP的拥有者或者是IP的开发者,比如说小说、动漫、影视、游戏等这些人,其实还包括经纪人公司、艺人公司、导演和工作室、投资人等很多跟文化相关的这些人,还包括IP授权方的一些代理机构。大家通力合作,用IP搭建一个完善的平台之后,才可能寻找到新的商机,这样合作才能不停的继续下去,而且能收到很多新的合作。

 

目前的运营当中,我们其实已经初步验证了我们的想法,也取得了一个实际上的实验数据,比如说像《择天记》、《斗破苍穹》和《全职高手》,在我们做了动画之后,对后续的下游产业链开发帮助是很大的。比如说《全职高手》也破亿了,《斗破苍穹》的动画片也给整个影视剧带来很多话题。然后呢,在小说层面,《全职高手》和《斗破苍穹》其实已经完结很久了,但是现在来看,很多新的用户又重新看了小说,增长也是很迅猛的。那也就是说这个链条之间的互相增益推动已经非常明显了。

 

Q5.请问阅文在未来头部IP改编动画上会更看中制作方的哪些资历和条件,以及以哪种方式与动画公司合作?

 

我可以向大家承诺,阅文在选择合作方的时候,并不会只是去看资历,我们的要求只有一条,就是你能不能拿出符合我们要求的制作能力。就说能力越好,当然越高越好,但是我会设置一个及格线,只要符合我的要求我都愿意跟你合作。目前国内这个动画片的制作力量并不是十分富裕,甚至可以说很少,所以我非常珍惜有能力的合作方。只要有能力,随时可以跟阅文来谈,跟阅文一起来合作。

 

关于合作方式,其实我觉得所有动画片里可能产生的方式都已经试过了。比如说,授权制作、一起开发版权、投资公司、资本合作等。包括我们有投资的动画也在跟其他几家公司谈资本的合作。同时,我也承诺,其他的投资方如果有兴趣,可以把你做的那个版权拿出来,阅文跟你往下游一起开发。只要你有兴趣、有这个能力,并且在动画这个项目上能做好。

 

所以就回到上面说的这个IP共营合伙人制度或者平台上。其实阅文的想法就是说所有的合作方阅文都愿意在整条的产业链上跟你一起来分享,但是,前提条件是你一定要先做好你这一环的事情,这样的话,我相信所有环节上的其他的合作伙伴都愿意让你一起来分享整条产业链的这种收益。当然话又说回来,如果事情都没做好的话,这个产业链也不会存在了。所以只要你能做好事情。这个开发上是可以的,结果是让人满意的,我相信收益上大家都会满意的。

 

Q6.当制作团队供不应求时,要维持高产,阅文是如何解决产能问题的?

 

首先,现在已经是制作团队供不应求的时候了,阅文暂时也没有好办法解决这个产能的问题,只能说我们尽量寻求到更多的产能、找到更多的合作的公司。可能在整个变现上阅文还是有一些优势的,做了一些探索,这些探索也的确给大家带来一些实际的收益。所以如果阅文挑头做一个IP的话,大家也愿意跟阅文合作,这个是我们的优势,很感谢大家的信任。其实这个行业是一个非常值得投入的行业,我看好动画片的未来。所以,现在我觉得不管是阅文做的东西还是其他公司的东西,其实大家都做了很多的精品出来,是对行业有非常大的帮助的。那我这也相信说可能这种团队供不应求的状况也就是这一两年。

 

我觉得可能在明年,整个团队的状况就会得到一些缓解。因为我也看到了越来越多的公司进入了这个行业。很多原来做CG的公司、做特效的公司,其实也在尝试做动画的开发。他们技术是不错的,只是原来没有这个市场,他们也就不去做了。所以我觉得现在这个阶段恰恰是大家练内功,要把产品做好的时候。因为只有这个市场大了、用户多了、变现能力强了,才会有更好的团队、更好的产品出来,然后这个时候才能做的更大,大家都有利。于是,在这个没有爆发的时候,大家如果把这个做砸了的话,就只能一起完蛋了。所以我认为目前这个动画市场上真的没有所谓的竞争对手,大家都是合作方,大家都应该共同把这个生意做大,这个共同目标应该是一致来遵守的。

 

Q7.作为版权方,你们如何来权衡改编动画的剧情与原著之间的关系?一些改编作品未能取得理想的成绩,您是否认为与“改编过度丧失原作粉丝群体”有关?

 

我们这个团队坚持的是原著党,所以我们认为既然是做IP改编,那就没有必要去做大的修改,这是我们坚持的一个逻辑。当然,因为网络小说到动漫或者影视剧,是跨越了不同特性的文化产品形态,有一个改编过程。所以做适当的修改或适当的精炼是没有问题的,但是一定要把网络小说里用户喜欢的精髓保留下来。

 

这个也是阅文整个改编过程中,在内容这块坚持用自己团队来改编的一个主要原因。因为我们认为在整个行业里面应该没有比我们的团队更了解网络小说、更了解用户的了。可能会有个别,但是从团队角度来说,我们还是非常有信心的。所以我觉得动画剧情改编没有什么好说的,就是忠于原著,这是必须的。的确,我觉得如果有一些作品不能取得理想成绩改编过度或者说乱改这样一个原因,真的是占很大的一个理由。

 

说实话,每一个编剧拿到改编任务之后,作为创作者,不管是原创还是改编,肯定有自己的想法,希望甲方按照自己的想法去做,我觉得这很难免。但我始终认为毕竟只是一个改编的作品。另外,很多时候,比如说现在的电视剧,不管是玄幻还是仙侠的,其实内核仍然是言情故事。而且不管是男生剧还是女生剧,一律全是谈情说爱,而且是女生视角。在电视剧上可能是没有问题的,因为电视剧的确是女性市场。可是,动画这层面,虽然市场没有电视剧那么大,可是,这并不是纯女性市场,应该说男生女生这个比例还是相对比较适当的。

 

如果一个传统的编剧,或者说按照固定的路子去做,不去看原著是什么情况,那我相信做出来的东西真的是很难尽如人意的。而且通常如果你一定要把故事的节奏、主线改掉,那出来这个故事跟原来的故事就无法想象了。所以,在改编的时候,如果是花了很大代价或者说花了心思去挑选了一个IP,那有什么理由不尊重原来的IP的故事呢?你有什么理由去过度改编呢?而且是没有意义的。

 

Q8:以动画改编为例,什么样的方式才是正确利用IP价值?如果改编不可避免,怎样平衡与还原之间的关系?

 

第一部分就很简单了,就是忠于原著,还原原著,并且多听听粉丝们的意见、多听听原著读者的意见。因为有可能他们关注的点,对于一些编剧来说,可能都不能理解。如果不去跟他们了解,你一定会把这些他们认为非常重要的桥段就给忽略掉,甚至删掉。可是如果你去了解、跟他们沟通了,那么这些精华都会保留下来。所以不是说重要的情节、重要的桥段才是真正重要的,有时候可能就是一个很小的部分,它里面一句话,如果不保留,那就完蛋了。

 

然后,如果改编不可避免怎么平衡。我觉得改编是肯定不可避免的,因为一部网络小说两三百万字,如果你做成动画有时候,为了压缩下情节,那肯定是需要改编的。还是按照刚才说的逻辑原则,把粉丝需要的东西必须全部保留下来,然后尽量挤干水分,但是必须要忠于原著,所有的精华情节全部得保留在里面。这样的话,我相信这个改编就很难会失败。

 

当然,有时候可能会调整时间轴和时间线。在这种情况下,我的建议是:第一个是跟作者沟通,他是否能理解;第二个是跟作者推荐的几个铁粉沟通,看是不是能接受。假如说从你的专业来说,认为这样调解是最好的,其他人也都接受,那我觉得这里可以尝试。但是通常来说,我觉得没必要,就按照原著来就好,何必那么复杂。目前这个阶段,市场经验还在摸索中,好作品还不多,那就没必要玩太过于复杂的花样。

 

Q9:如何判断一篇网文适合全版权买断还是保底分成还是共同开发?

 

这个问题问得很好。我们在2006年、2008年、2010年一直到2015年,我们都有一个共同的判断,也就是说,如果在任何一个时段,我们有足够的钱,把所有可以签约的作品统统买下来,那么什么时候买都是赚的,就跟在上海买房子一样。

 

问题是,我们没有足够的钱,都买断的话根本买不起,而且,作者也不一定愿意卖。所以,不管是全版权买断、保底分成还是共同开发,其实不是阅文的判断,很多时候,反倒是作者的决定。有的作者愿意买断,有的作者愿意分成。有些作者,他从来不要买断,就要分成。也有一些作者,说我要跟你买断,然后每次买完都后悔说要怎么你们买断我的作品之后,我的东西就大发了。对于阅文来说,我们首先尊重作者的意愿,再选择不同的签约方式。

 

Q10:阅文集团就未来一段时间内IP市场的变化有怎样的预测,相对应会采取怎样的行动?

 

我对IP市场的判断永远都是很乐观的,这不是基于我是阅文集团负责IP版权销售的负责人或者开发负责人才这么说的。因为,从世界来说,你去看国外,不管是日本还是美国还是欧洲,知名的原创剧越来越少,能够商业成功的都是IP剧、IP电影。IP越来越有价值,因为大家都希望用一个成熟的产品去打动用户,而不希望去冒险去开发一个全新的东西。

 

其实也跟开发一个影视剧产品或者游戏产品甚至是动画产品越来越贵有关系。因为投资的风险越来越大,大家都希望能够提高成功率,而不是去做一次完全没有把握的冒险。所以在这种情况下,我会认为好的IP,以后它的价值可能越来越高,而且它也会被大家更好的、更合理的去开发,它的成功率也会越来越高。那我觉得现在目前没有开发好,或者说它没有想象那么好,可能的原因是来自于整个市场的一个盲目的状态。

 

这个市场目前的竞争程度还比较低,你看影视公司之间有竞争吧,电影已经有了,因为这个市场容积到极限了,大家判断这个增长在下降。目前市场上你今天可以做部大剧,我也做部大剧,而且到时间,这价格还创新高,没有说因为采购的你的,我的就卖不掉了。

 

在这种情况下同行之间大家想着趁着视频网站都有钱赶紧去挣钱。只要你愿意买,你也已经答应我买了,那可能在质量上说的过去就行。而且IP剧,因为他的IP很有名,能够吸引观众的目光,所以他可以在质量上更降低要求。说的不好听点就是用是两块钱的成本一样可以让你买这个产品,那他绝对不会花五块钱过来做。

 

所以,我是觉得针对目前市场上这种乱向,作为IP方、版权方,我们真心希望说每个作品都能好好的开发,这也是为什么我们会下定决心说,不再只是简单的销售IP,想要更多的参与到下游、要亲自参与到这个剧本的开发、这个脚本的开发当中去的原因。那我觉得,怎么拍的好不好,我们可能暂时没有办法,但是至少在内容的改编上,我们可以尽量让这个剧做的好一些。

 

最后。我看到这里很多都是动漫二次元相关的朋友,所以也想多说几句。我认为动漫行业的未来一定非常有前途,这是一个不亚于真人影视剧的广阔市场。没有理由国外有那么大的需求,到我们这这种形式就行不通。毕竟这只是一种艺术形式,而不是意识形态。这两年,行业有起色,我们也看到了希望。而且,正如我在回答的时候说的那样,虽然古话讲同行是冤家,但是这个行业目前还比较稚嫩,大家反倒应该团结全行业的力量,先做大蛋糕。没必要去想若干年后竞争会怎么样,我先踩你一脚抬抬位置这种想法,真的没必要。所以,如果大家愿意,无论是在宣传营销上,还是其他开发方面,我们倒是可以讨论下行业联盟,只要是认真做的伙伴,先不说做得好坏,大家都应该给彼此捧捧场,点个赞。至少让用户在一个充满希望的环境里培养观看动漫的习惯。而不是老是看到这个没日本做好的,那个开发不行等等负面消息。要知道,负面多了,行业又怎么会好呢?

 

自由讨论

 

Q1:现在动画的主要变现方式有哪些?

 

动画变现请参考2010年那会的电视剧。你看那时候做电视剧,几个挣钱,怎么变现?我有一个概念,我们做动画,不能老和自己比,甚至都不能和引进的日本动画比,我们要比就要和真人电视剧去比。

大家试想,如果咱们的动画,数据比同样制作成本的真人剧都不差,动画还会担心变现吗?这并不是不可能,你们看《斗破苍穹》12集过10亿了,大家都是同行,应该知道《斗破苍穹》成本在哪里。同样规模的电视剧,你们看看点击多少?所以,把目标定高一点,没坏处。如果,大家数据都很好,都相互抱团点赞,让整个大环境都认同动画,我想变现问题肯定不是问题。

 

Q2:现在动漫开始尝试VIP付费模式是变现的重要渠道吗?

 

我认为VIP很重要,这是一个标志。就像《盗墓笔记》第一个开始VIP一样,没有收费变现就很难说正式开始变现的未来。

我的观点是,动画只是一种技术手段,动画片只是文化产品的一种。他的变现方式和渠道和其他产品并没有不同。更有优势的是,因为动画有形象,而且不涉及肖像权等问题,可能变现渠道和手段会更多。

产品最重要。毕竟我们不能说因为国内一流用户就可以满足,我们要和全世界的产品比较的。但是我们也看到这两年,国内技术进步很快。只要内容跟上,我有信心。

 

Q3:产业链是否有更多值得完善的地方,是否可以带动旅游经济?

 

产业成熟,这些才能充分开发。声优也好,旅游项目也好,这些是动漫产业的附带,皮之不存毛将焉附,先得做好主业。就像《盗墓笔记》带动了长白山旅游,但是我们仍不能说,电视剧旅游业成形了,对吧?

 

Q4:阅文未来有没有打算搭建自己的动画制作部分?

 

我们有那么多好的合作方,行业有那么多好的团队可以合作,不一定需要所有事情亲自动手,合作最好。

 

Q5:IP在开发过程中如何推广最有效?

 

推广是个大问题,大家都经费紧张呢。所以,我们选择用大IP开路,这样省经费。也所以我刚才说希望有行业联盟,大家相互捧场。毕竟,从某种程度来说,我们也算是大V吧。好团队有,但是用不起啊,真心的。你看看电影宣发,好莱坞都1:1了,国内也1:2。

 

Q6:能分享下目前IP开发链条上有哪些环节?

 

从阅文的链条逻辑来说:1、小说付费阅读 2、漫画阅读收费 3、动画收费 4、电视剧版权开发 5、电影版权开发 6、游戏 7、舞台剧 8、主题屋(比如鬼屋) 9、主题公园10、商业地产 11、周边授权(这个太多说不全了)

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