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日本原画师养成记:Trigger《小魔女学园》的幕后学园
日漫 2017-05-03 三文娱

文/三文娱(公众号:hi3wyu)

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作者:Lynx

2017年初,一部动漫迷们千呼万唤始出来的动画作品回归一月新番。之所以要用“回归”一词,是因为这部动画早在2013年3月,便以OVA的形式在“动画未来”项目展映上发表。其后,又于2015年10月上映了剧场版。剧场版导演,便是业界鼎鼎有名的原画大师吉成曜。这也是他第一次以导演的身份参与动画制作。

 

动画名为《小魔女学园》,由Trigger社制作。TV版早早被Netflix相中进行海外配信,国内则由B站独播。除了扳机社一如既往地良心原画和极具动感与张力的动作戏,由平岡政展制作的独树一帜的ED,以及无数个充斥着恣意想象力的梗和脑洞(尤以今石洋之负责的第八集为翘楚)等等,都使得这部情节相对简单的动画显得看点十足。

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平岡政展制作的ED1和ED2截图

《小魔女学园》的制作源于日本“青年动画制作者育成计划”(若手アニメーター育成プロジェクト),这是一项日本文化厅委托动画业界组织举办的年轻动画人培养计划。2012年,该计划交由JAniCA(日本动画人·演出协会)负责推行,命名为“动画未来”,Trigger社的《小魔女学园》为其中一项。同期的其他几个项目分别为GONZO的《龙-RYO-》,ZEXCS的《机器化的妖精们》,以及同样引发关注并TV化的MAD HOUSE作品《死亡台球》。选中的四部作品,将分别获得国家提供的3800万日元制作经费。

 

由于“动画未来”旨在培养年轻一代的动画人,因此,Trigger选择了GAINAX旗下五名新人原画师作为主力担当,由吉成曜亲自指导。经由这一项目,五人中有的留在了Trigger,有的甚至很快成为了作画监督。

今天三文娱将推荐两部纪录片,详细介绍了五人在Trigger的成长史:《魔法诞生之时:<小魔女学园>制作日志》《<小魔女学园2:魔法游行>制作秘话》

(日本动画人培养模式回顾:日本动画行业如何培养人才?方法和问题都很多


 

Trigger原画师养成记

“主办方投入了纳税人的血汗钱啊!那我们可不能浪费。”

 

吉成曜笑着回应主持人对《小魔女学园》OVA“作画张数极多”的感叹。怎么个多法?一般23分钟的动画,作画张数会有2000到3000张左右;直到2015年,第一集作画超过13000张还作为骨头社《血界战线》引以为傲的资本。而2013年《小魔女学园》OVA的作画张数竟达到了17000张。

 

巨量的画稿背后,是五位新人原画师夜以继日的努力。从2012年8月,到2013年3月,半年多时间内,他们在Trigger过得异常劳累却又极其充实。

 

新人们的故事开始于2012年8月3日。这天,吉成曜正和今石洋之讨论最后的分镜修改。 有趣的是,关于分镜,两人的态度截然不同:吉成曜苦恼于分镜不好随意修改,无法肆意地构思下笔,因此会首先把脑海中的画面画出来,再像拼图一样拼到分镜纸里;而今石洋之则习惯用类似画漫画的方式,利用分镜纸进行构思。

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曜(坐)和今石洋之(立)在讨论分镜

此时,他的五位弟子:半田修平、金子雄人、三宫昌太、田头悠郎和坂本胜来到了Trigger。他们按各自的目标选取了动画不同段落的原画,每人负责40—60个镜头。

 

首先,新人原画师们根据监督的分镜和设定图,画出构图(layout)。吉成监督会根据每个人所画内容,进行细致的修改和调整。

在看过半田修平的原画后,吉成很快给出了修改意见:站起身时背部线条需要修改,以反映出运动的力度:

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其他小伙伴们也纷纷体会到和天才原画师吉成曜间的差距。比如田头悠郎的问题在于人物站位和透视以及摄像角度的问题。为了连贯表现多人互动场景,必须清楚了解各自位置关系。为了帮助田头桑理解摄像机和人物的位置,吉成曜画了下图:

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每个镜头都有讲究。

对于三宫昌太构思的一个小创意:戴安娜蹬墙的小动作,吉成完整地保留了并予以配合,但因材施教地改变了一些小细节,使之更有节奏感。

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整部剧集的制作还涉及到其他一些环节。例如,在项目启动两个月时,便开始进行的背景美术。与现在的CG上色不同,《小魔女学园》使用的是越来越罕见的手绘美术。由美术监督金子雄司负责绘制。具体绘制过程如下:

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前后花费9个小时,最终呈现出绝佳的效果。

距离截稿日还有1个月时,轮到“动检”发挥功能了。动检,即动画检查,需要对原画逐张查看、比对,看中间是否有画错和漏画之处。这一岗位需要极高的集中力和毅力,其难度也非常大。

 

错误往往发生在十分小的细节处:

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观察力可谓极其强大。

 

这天,半田桑正试图用非CG的纯手绘方法,绘制动画最后一幕烟花绽放的场景。希望能以华丽的演出传达主角亚可的心情。

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画好的原画共38张素材,却耗费了1周时间。反应在动画中,最终只是一段4秒多的场景。

最终,这份原稿交由摄影监督的老手,山田丰德进行摄影。摄影是动画制作的最后一道工序,根据动画师的指示,用电脑加上各种特效。

山田丰德指出,要制作流畅的烟花动态,仅靠半田桑交上的原稿数是远远不够的。

尽管如此,他仍想回应半田对作画风险很高的部分勇于尝试的决心,因此试图通过自己的经验手法进行反复优化。

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不到一年的时间内,这五名新人画师经受了巨大的考验。他们夜以继日地赶稿,修改,最终为我们呈现出了一部技法精湛而优良的作品。而当Trigger顺利完成众筹,得以将小魔女的故事进行下去时,我们又在《小魔女学园2:魔法游行》的幕后发现了几位熟悉的身影。

 

吉成曜的盛大魔法世界

《<小魔女学园2:魔法游行>制作秘话》主要关注了导演吉成曜的创作过程。其间,我们能看到一位天才大师如何完成一部作品。

 

首先是一些设定。构建一个魔法世界,需要充沛的想象力。各种物事在吉成的笔下鲜活了起来:

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完成剧本后一个月,吉成开始思考如何将剧本文字转化为一个个分镜。此时,他正愁于如何处理罗蒂用歌声帮助亚可的片段。

经过多番思考,他将原先罗蒂站在阳台上歌唱的场景改为骑在扫帚上时边从屋顶飞下边唱歌。

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接下来,同之前所说的流程一样,分镜完成后便交由各原画师进行layout。同时,通过召开例行作画会议,将layout像电影一样展示在电视屏幕上,一一检查。

 

此时,吉成正在修正电影中孩子们投掷西红柿的一幕。

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他画出了抛掷物体时,人体运动时的重心轴线。一开始轴线会稍微向前,准备扔出时,轴线会稍稍回弹。当投掷开始时,胳膊会向后,而身体则向前冲。若不注意这些细节,很难表现出动作的力道和动感。

 

其他原稿的失误,吉成曜也一一进行修改和完善。

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同时,在这段视频中,我们仍能看到美术监督金子雄司高超的手绘技术。

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经过大半年的筹备,2015年,《小魔女学园2:魔法游行》上映。而2017年,Trigger推出了该作的第三弹,即TV作品。《小魔女学园》系列,被誉为日本当今动画界的一股清流,让人重拾对动画最原初的热爱。

 

“当亚可重新振作时,到底是什么让她重新振作呢?”这是吉成曜在思考剧本时所提出的问题。最后,他给出了自己的回答:“对亚可来说,游行比友情更重要。最后她意识到友情比游行重要。而对于动画人来说,这就像是说作品更重要,还是朋友更重要。”

 

“对我而言,作品更重要。因为人总是会死的,只有作品长存。”

 

这是作为大师、作为动画人的吉成曜的初心。而正因为相信着这一点,让他能作出这样一系列精彩的作品。从某种意义上说,主人公亚可对魔法的执着,映证着吉成曜这样的动画人对动画这门技艺本身的坚守。这种坚守,也正是吉成曜借《小魔女学园》的创作,向下一代年轻动画人们传递的一种信念:动画永存。

 

正如《小魔女学园》中那句经典台词所言:

 

“不要忘记,相信就是你的魔法。”

◆END◆

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