0iqnnc4uzhy
围绕声音和衍生产品做增量,瞬心文化要做IP孵化的产业链升级|三文娱专访瞬心文化CEO金骏
今日看点 2017-12-04 三文娱

ACG 领域最具影响力的产业新媒体

访问三文娱网站3wyu.com查看产业必读文章

“增量是我对瞬心文化的核心定义。”瞬心文化CEO金骏这样告诉三文娱。

近日,瞬心文化在京举办了发布会,回顾了公司几条业务线的成绩,囊括了配音、衍生产品、IP投资、舞台剧等一系列领域。会上瞬心文化CEO金骏先生围绕声优经纪与衍生产品发展首提“六大增量”服务理念,助力中国动漫产业挖掘新的增值变现点。

金骏总结说,瞬心文化的业务线虽然很多,但实际上所有业务线始终都是在围绕声音和衍生产品两大核心,为合作方的IP提供“增量”。

在发布会现场,三文娱独家专访了瞬心文化CEO金骏,以下是整理后的专访实录。

瞬心文化CEO金骏

“六大增量”服务理念将驱动二次元产业增值变现

记者:瞬心文化的业务线很多,您认为瞬心文化的核心定义是什么?基于这个核心定义,瞬心文化在业务层面又做了哪些资源储备呢?

金骏:增量。是的,增量!瞬心文化的业务线的确很多,但是当我们仔细去分析每一条业务线的内容以及主要特点的时候,就会发现,瞬心始终都是围绕声音和衍生品两大核心,为合作方的IP提供“增量”的。

比如,声音版块。我们储备了包括商虹、沈磊、黄莺这些一线大咖在内的一支完整成建制的、拥有成功作品和成熟行业经验的声优队伍,同时在合作过程中我们也承诺:只要是瞬心文化旗下艺人承担配音任务的作品,在作品上线之后,我们都会配比相应的宣传推广,尤其针对动漫游戏类的头部IP,相应配比的宣发经费一定是百万级起步的,包括见面会、演唱会、直播、病毒视频、专题推广等等,同时我们的衍生品版块也会全力推进配合,向市场投放相关的衍生产品,这就是“服务增量”。

因为瞬心文化并不是一家单纯的配音机构,而是一家主攻二次元产业的声优艺人经纪公司,声优明星化是我们的终极目标。明星化的前提一定是优质的作品、爆款的作品,因此,这个钱我们花得心甘情愿,反过来也对我们的合作伙伴形成了一种相互扶持的增量效果。

再比如衍生品版块,我们的定位是:以设计为核心驱动力。我们签约了好莱坞御用的工业设计师、我们签约了国际国内最顶级的行业设计师,我们的设计师有很多是美国发明家协会的会员,也有拿遍了红点、红星、if等国际大奖的国内顶级工业设计师。对于衍生品我的要求是用设计构建技术壁垒,为什么要这么做?

首先,增加衍生品新的开发模式,在市场原有的产品线之外增加新的更有技术含量、更能体现并放大IP属性的商品。而这实际上对于我们的合作伙伴来说是一种“变现增量”,通过和瞬心的合作,在原先的衍生品收益之外,又增加了新的产品变现,产生了更多的收入。

其次,有了技术壁垒,才能真正避免和盗版山寨抢市场,最终保护IP保护正版。比如我们的设计师曾经给变形金刚设计过一款产品,一个小小的玩具内部有近300个齿轮,这种工艺不要说盗版厂商,就是正规的行业供应商能够达到工艺要求的也并不多。我们都知道盗版对于IP的破坏力有多大,而一款常年畅销的正版衍生品对于一个IP的影响力、粘性度、市场口碑以及自信心,当然还包括了漂亮的现金流都是有着非常重要的意义的。

比如我们的设计师给变形金刚设计的一款笔,已经8年了,到现在在全世界每个月还能销售3万多支。因此,从某种意义上,我们的合作伙伴又得到了一种新的增量,我们称之为“周期增量”,产品的生命周期得到延展相应的对于IP的生命周期延展也会带来促进作用。当一款衍生产品在市场上取得成功的时候,这部作品的粉丝会进一步提高对于作品本身的黏性,同时通过他们的使用和市场的口碑传播,又会带来新的观众和消费者加入到粉丝行列,这就又形成了第四种增量,我们称之为“黏性增量”。

当然,除此之外瞬心也会一如既往的寻找好的IP,并通过投资的方式联合出品、联合孵化,我们可以称之为“资本增量”。另外不要忘记,声优艺人明星化必然带来的是“流量增量”。

不知道你是否注意到一个细节,瞬心的各个业务版块,说的最多的词是以xx为核心“驱动力”,瞬心的理念更多的是驱动以及联动,所以,瞬心的业务虽然很多元化,但是我们的定位更多是为IP进行增量服务,从IP出发最终反哺IP,在服务过程中与IP、与我们的合作伙伴共同成长共同发展。

从配音演员到声优艺人,瞬心文化如何造星?

记者:瞬心文化强调声优艺人和配音演员的区别,您具体是如何区分他们的?

金骏:我认为配音演员和声优艺人是1.0版本和2.0版本的区别。声优艺人首先得是非常优秀的配音演员,这是前提。配音演员更强调的是专业属性,而声优艺人更强调的是大众属性。

我们经常说声优明星化,明星化的第一步首先是艺人化,艺人更多的是一种身份标签、职业标签。瞬心投入了大量的人力财力在北京、上海、杭州建设了大量的录音棚、排练厅、演播厅甚至小剧场,仅在北京一个地方,我们就拥有5个录音棚、4个演播厅和2个排练厅、1个小剧场,同时配备了包括上戏、中戏、北电在内的师资力量,目的只有一个——让我们旗下的艺人团队真正的专业化、职业化、成建制化。

记者:瞬心文化在前期选拔新人有哪些标准?

金骏:对于新人选拔,我们更看重两个方面的潜质:

1、配音能力。刚才说了,这是成为一个声优艺人的前提,这方面如果没有潜力,是一票否决的。

2、情商。刚才也提到了,艺人强调的是大众属性,再归口小一点我们叫观众缘,这个所谓的观众缘是由多重因素组成的,但是情商一定是其中非常重要的一个素质。

当然,既然是新人,我们重点考察的自然是潜力而并不是现有的能力,所以我们会有一个新人训练营,这个训练营是典型的铁打的营盘流水的兵。

通过前期选拔的新人都会进入训练营接受专业训练和素质开发,每月一小考,三月一大考,通过大考产生的优秀学员直接进入签约艺人团队,没有达到优秀的继续进行培训,而在大考中明显掉队或者进步空间不足的,只能离开,同时再补充相应的新人进来,最后形成一个流水线式的新人选拔和养成体系。

记者:瞬心文化培养声优艺人有哪些方向和策略?

金骏:引用一句暴露年龄的广告语:1+1+1。第一个“1”:一个根本。什么是声优艺人的根本?配音,这是毋庸置疑的,无论在艺人的养成体系还是市场推广体系,配好音、为好作品配音这是永远不变的核心。

第二个“1”:一个标签。瞬心文化旗下的声优艺人必须有一个明晰的标签或者叫能力,那就是——表演。

其实配音本就是表演的一部分,这两者是有原生血脉的,是完全不可分割的,一个优秀的配音演员在配音过程其实就是一个表演的过程,甚至我们可以认为某种意义上,单纯用声音表演的难度大于镜头前用肢体表情结合声音进行表演的难度。

我们的艺人有很多本就是表演专业、导演专业毕业的,在这方面他们有着天然的专业优势。你看我们的“三大长老”,艺人产业开发总监商虹,是上海戏剧学院导演系毕业的,演艺总监沈磊和艺术总监黄莺,都是上海戏剧学院表演系毕业的,请他们加盟瞬心,其中一个非常重要的目的就是我们希望在表演方面强化训练和引导。

同时,瞬心为什么要专门设立一个剧场事业部?因为我们每年会出品大量的舞台剧,每年还会合作大量的电影、电视剧,目的之一就是让我们的艺人在养成体系内完成表演能力的提升之外,再给他们提供更多的出口,得到进一步的历练,同时这也是艺人化、明星化的其中一个方向。

第三个“1”:一系列组合拳。艺人的种类和适合他们的舞台是多样化的,对于艺人的经营和开发同样也需要是多样化的。我们艺人除了配音方面的专业能力之外,在其他的艺术领域也同样拥有很强的能力,这就需要我们的经纪团队对他们进行量身打造。

例如我们的艺人小连杀,她拥有非常专业的演唱能力,更为突出的是,她可以用她所配音的动画角色的声音特质来进行歌曲演唱,因此我们会以“角色歌姬”的方向对她进行相应的产品定制,未来会有计划发单曲开见面会。

再比如大飞,他虽然不是配音演员出身,但是特别喜欢配音也特别有天赋,他的专项能力是综艺感非常好,所以他也顺理成章的成为了爆款综艺节目《火星情报局》的嘉宾,和汪涵、薛之谦、杨迪同台。

这次发布会上,我们和动画电影《兰陵王入阵曲》签订了声音业务合作协议,这部影片投资额1.5亿,在国内首次采用虚拟拍摄技术,使用纯CG特效技术还原兰陵王惊心动魄的传奇故事。瞬心文化的声优艺人团队不仅承担了这部作品所有的配音工作,同时还参与了影片的动捕工作,因此,可以说瞬心的艺人不仅在幕后进行了配音,还走到了台前参与了作品演出,这恐怕也是国内声优界的第一次吧。

以设计为驱动力的衍生产品,技术壁垒对抗盗版

记者:瞬心文化是如何选择合作IP的?有什么原则标准?

金骏:衍生产品业务的合作前提一定是头部IP,这是由衍生产品的本质所决定的。根据IP本身的核心要素,有针对性的进行设计将IP属性无限放大,这是一种开发形式。但除此之外,基于瞬心的设计实力以及特有的模式,我们更希望在作品的剧本阶段设计师就介入,这才是最佳时机。

举个例子,我们都看到过绿巨人的衍生产品——一个大拳头,这个拳头就是我们的设计师Billy根据这部作品的整体调性和观众群预测之后,提出了设计概念并与导演协商后共同进行的剧情设计,并使得这个拳头成为了一个关键性道具,于是带来的效果就是电影一上线,这款产品就卖爆了。而当这款产品被越来越多的人喜爱和购买之后,又反过来吸引了大量新的观众走进电影院去看这部作品。

所以,瞬心的衍生产品模式有一个非常重要的特点就是我们会根据市场分析,提前预设爆款产品并给出品方、制作方提供合理化建议。于是这就回到了刚才你问的这个问题,瞬心不仅仅是在等待爆款IP,我们同时还是在和合作伙伴一起创造爆款IP。

记者:瞬心文化的衍生产品价格是如何决定的?走的路线是高价收藏还是低价亲民?

金骏:(笑)这是一个敏感话题,又是一个所有人都会关注的话题。没错,瞬心的衍生产品模式核心是设计,其实我更愿意称之为发明,因为很多时候我们都在设计生产这个世界上独一无二的产品。但是,这里面可能会有一个误区。我想说,技术壁垒并不完全等同于价格壁垒,并不是技术含量越高,价格就要卖得越高甚至卖出天价,我认为这是违背衍生品本身的内在精神的。

举一个例子,就在发布会前不久,我们和总部位于美国的一家大型跨国企业达成了衍生品开发合作,我相信我们大多数人都是看着它们的动画片长大的。在我们提供的产品方案里有这么一款产品是我本人特别喜欢的,它是一个铅笔盒,盒子上面插着一支笔,只有当这支笔被拔出来的时候铅笔盒才能被打开,重点来了,这支笔只有主人本人才能拔出来,换了其他任何人都无法做到。这款产品是这个世界上独一无二的,而重点的重点是,我们对于这款产品的定价和日本生产的同类的普通铅笔盒相比并没有高出太多。哦,不要问我为什么拔不出来,这个和什么指纹识别啊,面部识别没有任何关系。在这里顺便做个小小的预告吧,这款产品的研发已经顺利完成,或许下一次发布会的时候我会把它作为伴手礼送给大家。

另外,我可以非常负责任的说,在价格层面,瞬心文化的衍生品体系是非常完整并且合理的。既有融合了高科技的电子产品,也有价格非常便宜的笔记本啊,笔啊,但是我们能够保证的是,不管是什么产品,哪怕是几块、十几块的产品,它也一定是独一无二的,一定是有趣的,让人惊喜的,我们并不会把设计成本过高的附加在产品价格上面,我们乐于见到每一个人都愿意并且能够拥有我们的产品,我们的任务就是设计生产出能够满足各种层面不同需求的产品供大家选择和使用。

记者:衍生产品所面向的是IP的核心粉丝,还是更泛的人群?

金骏:前段时间我们和腾讯游戏合作,为他们的一款游戏DNF(《地下城与勇士》)开发了一系列衍生产品,其中几款产品也在11月25日,在上海举行的“2017年DNF嘉年华”活动中进行了发布。

瞬心文化与腾讯游戏《龙与地下城》合作的三款衍生产品

这组产品是完全基于游戏核心元素进行设计开发的,每一款产品的核心要素都与游戏内的角色或者场景做了近乎1:1的还原,显然,它会成为这个游戏核心粉丝所喜爱的产品,当他们看到这些产品的时候,他们脑海中浮现出的一定是他们再熟悉不过的场景了。但是,这些产品是否只会是核心粉丝才会购买使用呢?

还是举其中一个产品例子吧,我们根据游戏内人物形象设计了这样一款产品,它的造型像一块大号的徽章,扁圆形,大约有一个普通杯盖的大小,平时可以吸附在任何金属质地的背景上,你可以把它当做是一个冰箱贴或者是一个漂亮的装饰品。当我们要离开家的时候,比如去上班或者出差,随手放进包里带到目的地,上下一拉,它就变成了一个杯子 。下班了,轻轻一拍,它又变成了一块徽章,放进包里轻薄且不占地方。这个产品的应用场景非常多,从功能上来讲它几乎适用于所有的大众群体。

瞬心的衍生品非常强调个性和功能性,在发布会上,大家也看到了,我们和中国美院、DIA大奖签署了战略合作协议,我们拥有每年全球5000多件参赛作品的IP衍生品化的唯一授权,因此我们可以在最短时间内将专利设计与IP进行结合形成产品进入市场,而这些专利和产品原本就是为功能而生的,是为生活服务的。我们的设计师本就是工业设计领域的大师级人物,他们的作品即便是不嫁接IP也已经具备了相当的市场竞争力,而一旦与热门IP进行结合,所带来的效果自然是1+1>2了。

IP孵化产业链的升级,瞬心文化要第一个吃螃蟹

记者:了解了瞬心文化的两块核心业务之后,我们是否可以这么理解:瞬心其实是在做IP孵化的整个产业链的消费升级?

金骏:你的理解完全正确。在瞬心的业务体系里面,最常见的应用场景应该是:瞬心的艺人为IP提供了配音服务,同时衍生品版块设计生产一系列有趣的衍生产品。在这部作品上线之后,瞬心会组织包括粉丝见面会在内的线上线下的各类宣传活动,而在这些活动中,瞬心的声优艺人既负责对IP作品进行推广宣传,同时他们每个人还会带来一份神秘的小礼物——神奇的独一无二的衍生品,于是这场见面会又变成了一场有趣的充满了惊喜的新品发布会。

在这个应用场景中,我们的合作伙伴的IP是核心,而瞬心提供的正是基于IP所散发出来的三个重要支柱——“艺人”、“衍生品”、“活动”,同时通过这三个支柱的联动又对核心IP进行了反哺,提升了作品的价值和用户体验感,最终与IP方共同完成IP的孵化乃至强化。

◆END◆

……………………………………………………

三文娱

微信公号:hi3wyu

新文化,新娱乐,新内容

干货最多的动漫产业新媒体

qrcode_for_gh_a6f29518b82f_344

原创内容,未经同意,严禁转载。

三文娱已进驻今日头条、百度百家、一点资讯,网易,知乎,微博等,敬请关注。